横店影视城

    3月18日，第三期“横店片场大讲堂”在横店影视城演员公会多功能厅举行。本次活动由中国电影美术学会与浙江横店影视剧组服务有限公司主办，横店影视政协委员会客厅协办，以“横店微短剧面对面：破局风口·对话未来”为主题，邀请了出品人屠光浩、骆佳妮，导演石扬、雨顺，美术王泽锋等业内资深人士，从不同维度深度解析短剧行业。

让我们一起回顾一下，当这些手握爆款短剧的人坐在一起他们都聊了什么  

    聊到短剧精品化话题，五位嘉宾都感受到今年短剧行业的一个显著变化——短剧剧本越来越影视化、精品化，拍摄时间和难度都增加了，但拍摄一部短剧的总体预算并没有显著提升。

    东阳德玉影视出品人屠光浩提到，今年开年以来已经拍摄了20多部短剧，今年一部短剧的拍摄周期大概在 9 到 10 天，甚至有些短剧会拍摄 11 到 12 天，去年一部短剧的拍摄周期基本在 8 天之内。

    屠光浩表示：“还是以剧的质量为保证，碰到特别好的剧本，我们公司也愿意去增加我们的投资，让影片呈现更好的效果。因为我们还是相信一个好的内容播出来之后，能受到观众的喜欢，我们收支也能达到平衡。”

    郑州海峰影视今年的短剧创作周期也变长了，由去年的一支创作团队能实现一个月 3 部连拍转变为现在的一个月拍一部。郑州海峰影视出品人骆佳妮表示“短剧的筹备期增长了，所有的主创包括导演、美术、制片大家都需要坐在一起去探讨剧本，大家都认为这个剧本没有问题之后才可以选择开拍。”

    在制作上，短剧对灯光、妆造、场景等精细度的要求也提升了。

    来自武汉贰拾叁楼的导演石扬表示，从前年 5、6 天就能拍完一部短剧，到后来稳定在 7天左右，到今年差不多要 8、9 天甚至更多的时间。“改变最主要体现在灯光、妆造、场景上面，到横店以后这些配套的专业的人才很多，给了我们很大的一个选择空间，也认识了很多专业的优秀的团队，让我们在精品的路上有了更多的伙伴支撑，让我们能更好地度过精品发展的过程。”

    来自美术行业的王泽锋也很明显地感受到这个变化，受到竖屏剧的冲击，横屏中短剧目前的发展趋势是体量增大，但数量减少，必然有一部分美术会转向竖屏领域。竖屏短剧从一开始不需要美术，到现在越来越精品化，美术介入也越来越多。“刚开始接触的时候，其实自己也挺不能接受的，感觉大家熬夜弄了那么久，拍完了之后在镜头里都是色块，但是它也是有重要性的，在竖屏领域美术更多的是对景深、色块、对撞颜色的指导，而不是去关注场景的每一处小细节。”

    除了上述的改变，还有一些短剧领域不变的定律，那就是内容为王。

    屠光浩认为爆款与否在选择剧本上是非常重要的，好的制作、演员、美术都是锦上添花的作用。“我在看剧本的时候，如果哪些我看到前几集我都看不下去了，这样的本可能就难成爆款。但是有些本我一口气就能看完，看完也觉得好爽，这种本选择它的概率，包括拍出来成爆款的概率就会大大的提升。”

    擅长女频剧的骆佳妮也有相同的感受，“内容是很重要的，我们每天都在看女频剧本，要从第一集就能牵动观众的心和情绪，我们在制作的时候也会在开头运用到有长剧质感的镜头、情节，也会从女性角度来思考观众是不是喜欢看这些情节，去提升观感和代入感。”

    导演石扬表示，在选择剧本上他认为不论是女频剧还是男频剧，短剧它都是一个造梦的艺术，观众一定是希望通过看剧，完成他内心希望做到的一些事情。“我首次接触萌宝题材就是《天降五宝千亿爹地快投降》，我的第一感觉就是这个剧本不管是逻辑性还是节奏都很好，语言也很风趣，当时市面上拍多宝题材的也不多，拍完确实也是一炮而红。”

石扬导演作品《天降五宝千亿爹地快投降》

    导演雨顺认为，紧凑和具备商业属性是短剧很重要的两个点，萌宝、战神等都是商业属性。“为什么新媒体的电影能打败好莱坞，国内竖屏短剧为什么市场越来越好，重要的是把选择权交给观众，所以什么短剧能爆，观众喜欢的东西才能爆。”

    随着这几年短剧精品化的趋势越来越明显，绕不开的一些话题就是一些高投入的短剧，服化道和镜头语言都非常专业化，但是并没有获得想象中那么高的收益。短剧精品化的前路到底在哪？

    屠光浩：我觉得还是剧本根基的问题，这部剧可能投资了很多，但是这个剧本上面可能存在的一些问题，这是一个点，还有投流平台的投入能力，它也是一个点。

    骆佳妮：我也有看过几个大几百万投资的剧，从人物造型、所有的配套设施，包括演员都非常专业，但并没有给到观众很多的情绪价值，剧本还是占很大的因素。

    雨顺：我之前当电视剧编剧一年打磨一个剧本，短剧剧本基本上半个月到一个月肯定定稿了，你的钱没花到这个点上，光在制作中去多花钱，并不能带来精品。我觉得短剧最厉害的不是导演也不是演员，而是制片人，你怎么去分配整个项目的资金比例，这个是非常需要水平的。

    王泽锋：不断往上提高预算，只是现在行业在摸索的一个过程，出品方想知道更高的预算是不是能得到更高的收入。根据我对竖屏剧的理解，它本身就是一个性价比的产物，单纯提高预算，没有一个合理的回报指数的话终归是有上限的。

    近日《家里家外》热播，再更早些的时段还有《我在长征路上开超市》、《逃出大英博物馆》等一系列与现实结合的优秀作品出圈，包括国家广播电视总局也制定了“跟着短剧去旅行”的创作计划，短剧领域一直在尝试更多的可能性去承载社会议题。

    骆佳妮：我们其实已经有很多项目实现了短剧跟文旅、跟社会议题的融合，年前刚拍完一部《凉山小厨娘》，和当地文旅合作体现了四川西昌大凉山的人情、地貌、人文。在河南、河北等其它地方我们也做了这样跟文旅结合的尝试。这样的项目它的受众群体更偏向当地，流量也还可以。

    屠光浩：我前几个月看了《我在长征路上开超市》，作为短剧的内容制作公司来说，我很羡慕他们能拍这样的题材。前段时间义乌有个项目希望通过短剧来体现义乌精神、浙商精神，我们也积极去让编剧写稿去投稿了。虽然我们是短剧制作公司，但我们其实更希望能够呈现给大家很多有这种社会意义的片子。

    雨顺：目前短剧领域能做到内容和社会价值结合得非常好的编剧还是比较少，像传统剧集《鸡毛飞上天》这种既把浙商精神传达得非常好，也完全没有失去故事性。还是从内容出发，你要增加它的流量和关注度，让它的社会价值最高，我们就要做好内容结合设计这一块，不然就会把短剧拍的像广告，没有人喜欢看广告。

    王泽锋：“狗血叙事”的短剧类型可能就像喝可乐，第一口好喝，喝久了可能也想喝喝白开水，竖屏也好短剧也好，要走得更长更宽，它一定是多元化的，有各种各样的题材。

    龙王、战神已成往事，虚拟屏拍摄、VR换脸等高新技术进入短剧，3.0时代，短剧目前生态如何？破圈之法在哪？

    在德玉影视2024年上线的《全球热浪，我打造了末日安全屋》中用到了虚拟屏拍摄，剧情设定需要展示炎热的末日氛围，以一部短 剧的成本很难去置实景拍摄，用虚拟技术则可以很好地把末日的状态给展现出来。

    该剧的导演雨顺回顾当时的拍摄经历：“用虚拟屏的好处就是它的后景环境可以天马行空，不管是仙侠还是像我们这样的废土，简单陈设一些前景，它就达到各种效果。《全球热浪》这个戏能爆很大一个吸睛点在于开篇的追车戏，我在摄影棚里面用虚拟屏拍摄，比去真实场景中拍摄能节省很多的人力物力。横店有很多高科技的摄影棚能帮我们解决问题，在其他地方用这种手段的成本可能就会高很多。”

    该剧出品人屠光浩表示，运用虚拟屏拍摄等高新技术从整个项目的预算上会比一般的竖屏剧项目增加一些，《全球热浪，我打造了末日安全屋》在当时的短剧赛道里边成本也算比较高，但是他们看中了这个IP，就想在尽可能的范围内把它还原出来，把它当成一个创作而不是敷衍了事。

    虚拟屏拍摄进入短剧领域，对美术也带来新的挑战，王泽锋表示自己尝试过一天在虚拟屏前面布置3个场景，前景分别需要配合背景的草原、荒漠、宫殿，最后的解决方案是在最上层铺草，草撤掉以后就是沙砾，沙砾下面是雨布，雨布撤掉以后就是宫殿。背景的切换前后大概是20分钟，最终一天之内在棚费不超支的前提下完成了三个完全不一样的场景。

短剧运用虚拟拍摄技术

    王泽锋：“在横店由于产业的集聚，库房、场景的选择很多，我们遇到困难可以咨询或者一起探讨的人也很多，在技术方面雕刻、3D打印这些美术相关的一些硬件的配套，只有横店那边才能真正高效地运作起来。”

    由于古装短剧的火热，来自武汉贰拾叁楼的石扬去年开始将拍摄的主战场转向横店：“来到横店以后，我发现演员等各种人才非常多，专业的影视团队、配套的服务、配套产品也都有很多，包括动作指导、威亚、摄影灯光等，我可以在数量众多的团队中找到最合适的，在横店能够可以非常专心的去创作自己想要的片子，想要的东西。”

    横店作为全球规模最大的影视实景拍摄基地，正以不断优化升级产业配套，不断开放高质量场景，针对性调整短剧拍摄政策助力短剧精品化。

    微短剧归根结底还是剧，当套路已经不能让观众获得“爽感”，精品化是必行之路。短剧3.0时代，相信能看到更多精品化的短剧，实现从情绪宣泄到情感共鸣最终与观众情怀共振。

    最后，借用屠光浩在探讨短剧破圈时的一句话结尾：短剧经过1.0、2.0到现在3.0的时代，它的内容已经提炼得越来越好了，以后短剧的内容会越来越好，故事也会越来越完善，短剧在进步，请给短剧时间